Pain of salvation

Biografia

I Pain of Salvation sono stati fondati dal chitarrista Daniel Gildenlöw, nel 1991. Ma le origini di questa band risalgono a diversi anni prima: nel 1984 infatti, l'appena undicenne Daniel fonda i Reality una band glam rock ispirata alla musica dei KISS. Tre anni più tardi, nel 1987, entrano in questa formazione il chitarrista Daniel Magdic, il batterista Johan Langell ed il bassista Gustaf Hielm, dopo il cambio di nome da Reality a Pain Of Salvation, il gruppo inizia a partecipare a diversi concorsi nazionali classificandosi sempre nei primi posti per l'originalità dei pezzi, per la tecnica a livello musica e per la qualità degli arrangiamenti vocali.

Nel 1994 il bassista Gustaf Hielm lascia la band per entrare nei Meshuggah e viene sostituito da Kristoffer Gildenlöw, fratello minore di Daniel, ma la formazione vera e propria si forma nel 1996 con l'entrata del tastierista Fredrik Hermansson. In questo stesso anno la band pubblica il suo primo demo e l'anno successivo, nel '97, viene pubblicato il loro primo album in studio Entropia.

Nell'autunno del '97 è già pronto il materiale per One Hour by the Concrete Lake e, appena un mese prima dell'incisione di questo nuovo disco, il chitarrista Daniel Magdic lascia la formazione in seguito ad un lungo periodo di contrasti, venendo sostituito da Johan Hallgren, al quale tra l'altro viene chiesto di imparare tutte le parti di chitarra in un periodo brevissimo di tempo. Il nuovo chitarrista viene presentato come membro ufficiale della band nell'aprile del '98. Il loro secondo lavoro viene così pubblicato nel maggio '98 in quasi tutto il mondo riscuotendo un successo tale da indurre la casa discografica a ripubblicare in Europa il precedente album Entropia.

Dopo un anno di ottimi riscontri, la band inizia a raccogliere materiale per il loro terzo album The Perfect Element Part One che viene pubblicato nel settembre del 2000 mentre i Pain of Salvation sono impegnati in un tour europeo durante il quale Daniel cade rompendosi due dita della mano sinistra. Il tour va comunque avanti con addirittura delle aggiunte di tappe a quelle già pianificate.

Nel maggio del 2001 i Pain of Salvation partecipano alla Dream Theater Fanclub Convention, che si tiene a Parigi e durante la quale propongono un'esilarante improvvisazione stile reggae con Mike Portnoy dei Dream Theater.

Le registrazioni del loro quarto album iniziano nel settembre del 2001 e finiscono nel novembre dello stesso anno; nel febbraio del 2002 viene pubblicato Remedy Lane e la band parte in tour come gruppo-spalla dei Dream Theater. In questa (ottima) occasione i Pain of Salvation riescono a farsi conoscere da un più vasto numero di persone. In questo stesso anno Daniel partecipa a vari progetti: Unfold the Future dei connazionali The Flower Kings, partecipando anche a diverse date dei loro tour, e la prima parte di Genius, rock opera del chitarrista italiano Daniele Liverani.

Nel 2003 i Pain Of Salvation tornano nella loro città natale Eskilstuna per la registrazione del loro unplugged pubblicato l'anno successivo col nome di 12:5. In questo stesso anno la band partecipa al Gods of Metal 2003 tenutosi a Milano. Il loro concept Be, che Daniel aveva già iniziato ad ideare nel '96, esce nel settembre 2004. In questa occasione i fans e la critica per la prima volta sono divisi, tra chi lo ritiene un altro dei loro capolavori e chi invece lo considera come il primo passo falso verso il mondo della musica commerciale (forse per la miscela di generi quali Prog Rock, folk, musica classica, metal, musical ed elettronica).

Nell'aprile 2006 iniziano le registrazioni del loro nuovo album Scarsick nel Fascination Street Studio di Orebro. Il 23 aprile iniziano le registrazioni delle parti di batteria, portate a termine da Johan in meno di 6 giorni. L'uscita in commercio di Scarsick è fissata nel 22 Gennaio 2007, tuttavia ad inizio Dicembre l'album inizia ad essere scaricato via web. Viene annunciato un tour europeo per il nuovo disco marchiato Pain Of Salvation... al basso suonerà Simon Anderson, sostituto nominato esclusivamente per questo tour e che prende il posto del dipartito Krisstoffer Gildenlow che ha abbandonato il gruppo il 21 Febbraio 2006. Successivamente al tour inizieranno i provini per la nomina del nuovo bassista a tempo pieno del gruppo.


Un gruppo assurdo,non hanno mai sbagliato un colpo senza mai risultare monotoni andando addirittura a comporre un album prettamente crossover come scarsick.Di geni come daniel gildenlow nella musica ce ne sono pochi e bisognerebbe tenerseli stretti;il cantante migliore che ho visto all'azione(mi dispiace per Mikelino ma è così ):senza il minimo porblema fa tutto quello che vuole.è molto difficile scegliere un cd migliore,forse entropia ma non ne sarei così sicuro

Bravissimi, veramente originali.

Ho tutto Scarsick, ch è un gran bel disco. La mia preferita è Disco Queen

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Scritto da: muwa†alli 18/03/2007 14.04
Bravissimi, veramente originali.

Ho tutto Scarsick, ch è un gran bel disco. La mia preferita è Disco Queen

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quoto, grandissimo album Scarsick, grandissimo Gildenlöw, ottimi musicisti...
Remedy Lane, il primo album che ho ascoltato mi lasciava un po' perplesso, decisamente meglio Entropia e poi Sarsick, indiscusso capolavoro.

Ma cosa dici?remedy lane sfiora la perfezione

ho approfondito solo l'album Scarsick e di esso amo follemente Cribcaged
in complesso tutto l'album mi piace abbastanza...
appena ho tempo approfondisco anche i precedenti..

Scarsick è bellissimo Mi piacciono Spitfall,America,Enter the rain, Cribcaged e ovvio Disco Queen

Io inciterei tutti voi a procurarsi i primi lavori

Abbiamo avuto la gradita opportunità di incontrare in un albergo milanese il sempre loquace Daniel Gildenlöw, “mente”, voce, chitarra (e ultimamente anche basso) degli svedesi Pain Of Salvation e la sua spalla Johan Hallgren per far luce sul nuovo arrivato ‘Scarsick’ album che a nostro avviso genererà più di una discussione tra i metal fan. La chiacchierata è stata un po’ atipica e non ha trattato solo di musica…comunque eccola!

Allora Daniel partiamo com’è ovvio da ‘Scarsick’: musicalmente si nota uno “snellimento” della struttura compositiva ed un ritorno alle sonorità più heavy degli esordi insieme ad una ricerca melodica più recente. È stato un processo di songwriting pianificato o del tutto naturale come risultato di “jam” da studio?
Si è trattato più che altro di una reazione…a molti avvenimenti e situazioni! In primis è stato un passo naturale dopo la realizzazione di ’12:5’, esperienza acustica e ‘Be’ che era un lavoro pomposo, teatrale ed orchestrale…dove avevo personalmente preparato spartiti per la band ed i musicisti classici; questo passo naturale è andato ovviamente in una direzione opposta attuando un ritorno alle origini, abbiamo attaccato i jack delle chitarre agli amplificatori ed abbiamo lasciato fluire il nostro lato più aggressivo ed incazzato verso tutti i cambiamenti che ci sono stati e ci sono tutt’ora nel mondo. Ovviamente il nostro punto di vista su questi fatti è ben delineato da anni ormai e le nostre riflessioni sono pressoché continue: sicuramente questo è il lavoro più “collettivo” dai tempi di ‘Remedy Lane’, che non dimentichiamo era nato nel periodo topico dell’11 settembre. Tramite il nuovo album abbiamo deciso che era giunto il momento di esternare queste riflessioni e renderle pubbliche.

È risaputo che un album dei Pain Of Salvation analizzato senza testi,come la nostra primo copy, è qualcosa di incompleto…
Assolutamente…a tal proposito volevo chiederti una cosa: facevo anch’io recensioni nel 1996/1997 ed ho sempre preferito ricevere l’album completo.

Effettivamente così manca una parte importante per la comprensione del lavoro: ad esempio ‘Be’ aveva secondo me il suo completamento solo nella versione DVD.
(interviene Johan) Esattamente…è come cercare di recensire un film odierno senza poter sentire il sonoro…

A proposito della nostra versione promo nasce spontanea una curiosità analizzando lo slipcase e cioè la suddivisione delle canzoni in lato A e B…mentre i vostri precedenti album erano normalmente suddivisi in tre parti!
Non dovresti farlo sapere in giro…

Immagino che nonostante questa differenza strutturale si tratti comunque di un concept?
Sì, come al solito ed in particolare tratta della visione del mondo attraverso la televisione ed attraverso gli occhi del personaggio principale…soprattutto per ciò che riguarda le prime cinque canzoni (cioè il lato A) anche se il personaggio in questione non è ben visibile e decifrabile ma lo diventa solo da ‘Kingdom Of Loss’ in poi. Prima di proseguire ti devo chiedere una cosa: quando verrà pubblicata questa intervista?

Direi in parallelo con la pubblicazione della recensione…o qualche giorno dopo…
Ok questo facilita le cose perché quello che ti sto per dire non vorremmo si sapesse troppo in anticipo…e cioè che si tratta effettivamente della seconda parte di ‘The Perfect Element’. Come capirai non volevamo lanciare a livello pubblicitario ‘Scarsick’ incentrando tutto sul fatto che fosse la continuazione di un altro lavoro ma cercando di sottolineare il fatto che questo fosse il “best fucking album available out there”. Per tornare al concept avevamo lasciato il personaggio principale maschile alla fine di ‘The Perfect Element’ giacente al suolo come se fosse giunto ad un punto di non ritorno…ad una fine, per lo meno dal punto di vista mentale, dove entrambi i personaggi si sentono imperfetti e disastrati a causa degli abusi subiti e dello smarrimento. Volevamo ripartire proprio da quel punto ma tutto sarà più chiaro booklet alla mano…comunque dicevamo il personaggio principale si risveglia davanti allo schermo della TV e tutta la società contemporanea o meglio quello che l’uomo sta costruendo/distruggendo, gli scorre davanti agli occhi senza soluzione di continuità; nel lato A sono contenuti proprio i frammenti di questa versione “televisiva” del mondo contemporaneo: cronaca, politica, MTV…fino all’apoteosi di ‘America’e ‘Disco Queen’ che si ricollegano direttamente alle prime tre canzoni della parte 1 cioè ‘Used’, ‘In The Flesh’ e ‘Ashes’ che trattavano di violenza ma anche di cattivo uso delle proprie capacità. Ciò che nel 2000 avevamo descritto a livello individuale viene riformulato molto fedelmente ma elevandosi a livello sociale…con il climax della già citata ‘Disco Queen’…nel senso che vi è proprio la sensazione di non poter andare più in là di così…

In tutti i sensi direi…
Esattamente…ma anche musicalmente era l’unico modo per arrivare ad un approccio di più basso profilo a ‘Kingdom Of Loss ’ e in generale al lato B coi suoi crescendo contrapposti a pause un po’ come un paesaggio eterogeneo fatto di picchi molto alti e pianure desolate…con un importante breaking point in ‘Flame To The Moth’. L’immagine che avevo in mente era quella di un treno che arriva alla fine di un binario morto e inizia un volo su un baratro! In tal senso ‘Enter Rain’, con la sua triste serenità, rapresenta proprio la fase di questo volo, la caduta…più fisica in questo caso (a differenza della prima parte di ‘The Perfect Element’) che mentale…il raggiungimento di un’altra probabile fine condivisa dall’ascoltatore tramite uno straniante senso di calma. Tutto sembra perduto e non più controllabile anche se alla fine abbiamo posto ancora un “to be continued…” che lascia aperto uno spiraglio alla speranza.

Beh, devo dire che questo è stato un ottimo escamotage per non dover più rispondere alle insistenti domande dei fan su ‘The Perfect Element – part 2’
Certo…diciamo che è stato il nostro modo…più mio in realtà per ovviare a questo assillo!

Durante la composizione di ‘Scarsick’ è stata sviluppata prima la parte lirica o quella musicale?
È sempre un processo che va di pari passo: quando alla base c’è già un solido concept allora creare musica diventa più facile perché basta seguire l’umore delle cose che stai raccontando; è un qualcosa di insito nel mio modo di comporre…anzi sinceramente credo di non aver mai scritto una canzone senza un’idea concettuale alle spalle. Per contro, come molti altri musicisti, ho da parte tonnellate di riff e idee che spero prima poi di utilizzare; un esempio può essere ‘Mrs. Modern Mother Mary’ che era una canzone pronta da anni ma per la quale non avevo mai trovato una collocazione adeguata.

Ti sei occupato ancora anche della parte grafica?
Sì è questa volta sono estremamente soddisfatto del risultato finale!!!

Già le prime foto che circolano per il lancio pubblicitario sono inconsuete ed interessanti…
Infatti…questa volta ho lavorato a stretto contatto con un fotografo che ha concretizzato egregiamente le idee o “visioni” che avevo in mente. Ed il risultato è stato almeno due volte migliore di quanto mi aspettassi!

Una domanda che esula un po’ dal contesto: la paternità cambia sicuramente la vita di un uomo e probabilmente per un musicista influisce sul suo modo di comporre. Visto che sei diventato padre pensi che ‘Scarsick’ abbia risentito di questo cambiamento?
Sono d’accordo con te sul fatto del cambiamento personale ma in questo caso ‘Scarsick’ non ne ha risentito semplicemente perché quando è nato mio figlio il processo di creazione dell’album era pressoché completato. Forse la gente si aspettava che iniziassi a scrivere in maniera più allegra e positiva ma questo credo non succederà mai: sono già cambiato molte volte a livello personale ed il mio modo di comporre ne ha già subito le conseguenze in più riprese. Ho sempre saputo che i tramonti e l’ondeggiare degli alberi al vento sono straordinariamente belli e non credo che ora la mia sensibilità si sia acuita. Mettiamola così: più che rendere felici le persone mi piace ragionare con loro vedere cosa possiamo fare insieme per rendere il mondo un posto migliore in cui vivere piuttosto che “fotografarlo” e basta. L’unica cosa a cui devo ancora fare l’abitudine è il comprendere come un essere così importante possa entrare nella tua vita a questo punto, quando ormai credevi di avere un microcosmo ormai definito…è un fatto che in un certo senso rende più umili!

Concludiamo con la fresca notizia del reclutamento di un bassista per l’imminente tour: ci potete parlare di chi si tratta e se entrerà come membro stabile nella band?
Sì…ci piace chiamarlo Mr. Anderson…il suo nome è Simon. Per ora abbiamo provato un po’ insieme e ci seguirà in tour. Abbimo al momento tre candidati per il posto di bassista all’interno della band ma l’unico libero per il tour era Simon; potrebbe entrare full time in seno al gruppo già per la sua abilità tecnica, però aspettiamo di trascorrere un po’ di tempo insieme per capire se anche umanamente questo inserimento potrebbe funzionar. Per ora ci ha trasmesso molta energia ed è quanto cercavamo per avere gli stimoli giusti durante le date di promozione a ‘Scarsick’.

ma quanto è bello Scarsick?
quanto è pazza Disco Queen??? :zizi:

E io ti ripeto scarsick escludendo Be lo ritengo il cd meno ispirato dei PoS.Ascolta gli altri

ho sentito Disco Queen
adesso proverò Scarsick! speriamo non sia scarso...

Provate a guardare il video di Call of the Wintermoon degli Immortal ascoltando Disco Queen...
è bellissimo perchè le teste degli Immo sembrano muoversi a tempo...

Ultimamente sto rivalutando Be.Davvero un capolavoro,ma molto difficile da assimilare.Canzoni come Imago,lilium cruentus e soprattutto iter impius mi stanno entrando nel cuore

Io invece sono arrivato alla conclusione che non mi piacciono

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Scritto da: muwa†alli 24/07/2007 12.45
Io invece sono arrivato alla conclusione che non mi piacciono

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quoto anche a me dopo un pò hanno davvero rotto le palle

E io che ti ho anche passato un cd

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Scritto da: Aster89 26/07/2007 13.02
E io che ti ho anche passato un cd

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proprio grazie a qiuel cd ho capito che mi fanno calare le palle

Quale?

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Scritto da: metal17601 31/07/2007 14.11
Quale?

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Entropia
non dico che sia brutto ma alla lunga mi ha stancato